GACKT (nato Gakuto Oshiro, 大城ガクト; noto anche come Gackt Camui, 神威楽斗) è un cantante, autore, musicista, produttore e attore giapponese, tra le figure più riconoscibili della scena J-pop/J-rock contemporanea. Nato il 4 luglio 1973 a Okinawa, in una famiglia ryukyuana, è attivo dal 1993 (con una pausa tra 2021 e il rientro progressivo dal 2022/2023) e ha attraversato più fasi artistiche: dall’esperienza visual kei con i Malice Mizer alla carriera solista costruita su album concettuali, tournée elaborate e un’immagine scenica fortemente identitaria.

Nel corso della carriera solista ha pubblicato nove album in studio e 48 singoli, detenendo (secondo i dati riportati) un record per il maggior numero di singoli consecutivi in top ten per un solista maschile nella storia della musica giapponese; il singolo “Returner (Yami no Shūen)” (2007) è stato il suo primo e unico #1 Oricon. Le sue opere sono spesso inserite in due grandi archi narrativi concettuali, noti come “Moon Saga” e “Requiem et Reminiscence (ЯR)”, portati dal vivo in spettacoli che uniscono musica, teatro e racconto.

1993–1998: primi progetti e Malice Mizer

Dopo una primissima esperienza come frontman della band indipendente Cains:Feel, GACKT entra nel 1995 nei Malice Mizer, gruppo visual kei che diventa un riferimento della scena. Questa fase lo porta a una forte esposizione pubblica e definisce molti elementi dell’immaginario performativo che resteranno centrali anche negli anni successivi.

1999–2001: debutto solista, Mizérable, Mars e Rebirth

Nel 1999 avvia ufficialmente la carriera solista con il mini-album Mizérable, seguito dal primo album completo Mars (2000) e da Rebirth (2001). È l’inizio di un percorso artistico che alterna ballad, rock e arrangiamenti più orchestrali, con un’attenzione crescente al concept e alla costruzione narrativa dei live.

2002–2003: Moon e Crescent

Nei primi anni 2000, l’identità concettuale della discografia si consolida con Moon (2002) e Crescent (2003), opere che alimentano la cosiddetta Moon Saga, un universo narrativo che si rifletterà non solo nei testi e nelle sonorità, ma anche nelle tournée e nella messa in scena.

2004–2005: The Sixth Day & The Seventh Night, Love Letter, Diabolos e Tokyo Dome

Il biennio successivo amplia l’ambizione produttiva e scenica: oltre alle uscite discografiche (tra cui Love Letter e Diabolos, entrambe del 2005), la pagina Wikipedia sottolinea l’importanza di grandi spettacoli dal vivo, fino ad arrivare a performance di scala “arena” e alla dimensione più teatrale che caratterizzerà i suoi show.

2006–2007: prime tournée soliste in Asia, release internazionali e S.K.I.N.

Tra il 2006 e il 2007 GACKT intensifica l’attività live in Asia e rafforza la presenza anche fuori dal Giappone. In questo periodo collabora con grandi franchise dell’intrattenimento (come l’universo Final Fantasy) e nel 2007 diventa uno dei membri fondatori di S.K.I.N., supergruppo visual kei che riunisce musicisti di spicco della scena.

2008–2009: Requiem et Reminiscence II e Re:Born

Alla fine del decennio, prosegue la costruzione di un “teatro musicale” personale legato ai concept: la pagina collega questa fase al progetto Requiem et Reminiscence (o ЯR), con Re:Born (2009) come punto chiave della narrativa ambientata in un contesto storico-drammatico (Germania nazista/Seconda guerra mondiale, come cornice simbolica per interrogativi sull’essere umano e la guerra).

2010–2011: The Eleventh Day, passaggio ad Avex Group e Yellow Fried Chickenz

Nel 2010 inaugura anche un progetto bandistico parallelo, Yellow Fried Chickenz, e in generale gli anni 2010 vedono una forte alternanza tra identità solista e progetti “di gruppo”, con un’estetica rock più diretta.

2012–2014: Best of the Best, e passaggio all’indipendente G&Lovers

Questa fase include tour celebrativi e riorganizzazioni sul piano produttivo/etichetta, con un movimento verso una gestione più indipendente attraverso G&Lovers.

2015–2017: Last Moon e Last Visualive

Nel 2016 esce Last Moon e prende forma il tour Last Visualive Saigo no Tsuki –Last Moon–, una delle tournée più strutturate sul piano narrativo-scenico, con numeri importanti di date e pubblico.

2018–2022: 20° anniversario e pausa temporanea

Tra 2018 e 2020 GACKT celebra tappe importanti (tra cui eventi per compleanno e anniversario solista e un tour nazionale per il ventennale). Nel 2021 parte il progetto live “Last Songs” insieme al cantante-pianista sudcoreano K.
L’8 settembre 2021 viene annunciata una pausa a tempo indeterminato per cure mediche legate a un disturbo neurologico di lunga durata (presente dall’infanzia) che ha causato una grave disfonia, condizione che gli impediva di cantare e di svolgere regolarmente attività artistiche. Nel 2022 viene comunicato il rientro graduale e, a gennaio 2023, GACKT dichiara di sentirsi “all’80%”.

2023–presente: ripresa attività, Demonic Symphony e prospettiva di tour mondiali

Dal 2023 riprende le apparizioni pubbliche e l’attività live: tra i momenti citati, l’esecuzione dell’inno nazionale in un evento legato al sumo e la prosecuzione dei concerti “Last Songs” con K. Viene anche pubblicata una nuova autobiografia (Confession II / Jihaku II) e viene espressa la volontà di esibirsi “nel mondo”.
La pagina segnala inoltre la nascita di un nuovo concept live, “Demonic Symphony”, che fonde rock band e un’orchestra di oltre 70 elementi in un unico ensemble scenico, con un’estetica molto marcata.

Accanto alla musica, GACKT lavora nel cinema, in TV e nel doppiaggio. Tra i progetti citati: il film Moon Child (2003), per cui partecipa anche allo sviluppo del progetto e in cui recita; l’internazionale Bunraku (2010); e la notorietà cinematografica più recente con Fly Me to the Saitama (2019), che gli vale una nomination ai Japan Academy Film Prize per una performance da protagonista.

Sul versante TV, è ricordato in particolare per il ruolo di Uesugi Kenshin nel Taiga drama NHK Fūrin Kazan (2007), oltre a varie partecipazioni in serie e produzioni.

Theatre (teatro)

Un capitolo a parte è il teatro: nel 2010 interpreta il protagonista nello spettacolo Nemuri Kyoshiro Buraihikae, con una lunghissima tenitura. In seguito porta in scena Moon Saga: Mysteries of Yoshitsune, progetto teatrale da lui scritto, composto e diretto (con lui stesso nel ruolo di Yoshitsune), e una seconda parte della saga che si distingue anche per l’uso importante della projection mapping.

Voce

La pagina descrive GACKT come dotato di una voce dal timbro tendenzialmente basso, capace però di estensioni e cambi di registro (incluso il falsetto) e di alternare note gravi e acute anche all’interno dello stesso brano. Viene inoltre riportato che tra 2003 e 2004 avrebbe “forzato” la voce, cercando poi un range più adatto e stabilizzando uno stile vocale più controllato dal 2005.

Scrittura e composizione

La scrittura musicale è descritta come molto ampia: dalle ballad melodiche all’hard rock, con una forte capacità di orchestrazione e di fusione tra elementi rock e arrangiamenti più “classici”. Viene evidenziata anche la commistione tra strumenti occidentali e strumenti tradizionali giapponesi, che GACKT definisce in alcuni casi come un’idea di “Zipangu rock”.

Performance

Il suo metodo creativo viene presentato come “narrativo”: prima nasce la storia, poi le canzoni e infine l’immagine scenica. Questo porta a album collegati concettualmente ma con brani che restano fruibili anche singolarmente. I due grandi filoni citati sono:

Moon Saga (Moon, Crescent, Diabolos, Last Moon): un racconto simbolico che usa elementi “vampirici” come metafora del lato oscuro umano e pone domande esistenziali su peccato, guerra e senso della vita.

Requiem et Reminiscence / ЯR (Rebirth, Re:Born): ambientato nella Germania nazista durante la Seconda guerra mondiale, come cornice per riflettere sui limiti dell’umano, amore/distruzione e origine dei conflitti.

Visualive

Per definire questi spettacoli ibridi (non semplici concerti, non musical tradizionali), GACKT usa il termine “Visualive”: show basati su storia, musica, video, elementi teatrali e performance dal vivo, con una struttura in più atti che alterna parti concettuali e parti di intrattenimento/MC con il pubblico. Vengono ricordati esempi scenici particolarmente spettacolari, e la durata di alcuni show che può arrivare fino a diverse ore.

GACKT è considerato un’icona pop e fashion, oltre che una superstar J-pop/J-rock e “idol” giapponese. La sua associazione con l’estetica visual kei (androgina e mutevole) lo rende spesso paragonato a figure di fantasia o personaggi di manga/anime; la pagina riporta anche confronti con personaggi di opere note e l’idea che abbia ispirato caratterizzazioni in ambito pop.

È inoltre legato all’immaginario storico di Uesugi Kenshin: dopo averlo interpretato in TV, viene invitato più volte a “incarnare” Kenshin durante il Kenshin Festival a Jōetsu, contribuendo a edizioni record per affluenza. Il testo sottolinea anche la presenza di GACKT in ranking e sondaggi legati a fascino e bellezza, premi di “best dressed” e attività nel fashion (anche come designer/produttore di brand in alcune fasi).

Nel quadro della cultura pop/TV, la pagina menziona anche:

• Gackpoid, Vocaloid basato su campioni della sua voce (2008).
• La sua forte presenza in programmi e collaborazioni media, che rafforzano l’immagine di entertainer e personaggio mainstream.

Oltre allo show business, GACKT è coinvolto in diverse iniziative imprenditoriali: tra quelle citate, una linea di sake “Chateau Gackt” (2013); la co-fondazione di una società immobiliare a Kuala Lumpur con Satoshi Ikeda (2016); un ruolo come membro chiave/consulente strategico per l’Asia in un progetto legato a criptovalute (Spindle, 2017); la nomina a executive organizer per la Japan Grown Diamond Association (2019); e una collaborazione di lungo periodo con una nuova realtà di winery/vineyard a Kaminokuni, Hokkaido (dal 2023).

Nel 2007 nasce Save our Dears per sostenere le vittime del terremoto offshore di Chūetsu (Niigata), con iniziative di raccolta fondi e donazioni collegate anche al fan club. Nel 2010 partecipa a un evento charity “Message! to Asia” e mette all’asta un’auto custom per raccogliere fondi.
Dopo il terremoto e tsunami del Tōhoku (2011), fonda Show Your Heart, organizzando raccolte e supporto materiale, con trasferimenti di fondi verso la Croce Rossa giapponese; parte dei ricavi di attività live (incluso il progetto Yellow Fried Chickenz) viene destinata alla raccolta. Vengono citate anche iniziative legate agli orfani (con Ashinaga) e una raccolta a supporto della ricostruzione del Castello di Shuri dopo l’incendio, tramite merchandise del tour 2020