[:en]GACKT Official X update. Translation below
I’ll write a story that I think anyone with even a slight interest in music will find interesting.
There are three main types of live performances.
The first is a completely live performance.
It is basically performed using only live instruments, such as an orchestra concert.
Nowadays, depending on the size of the venue, the music may be played through a microphone, but the essence is “live sound”.
The second is a live performance using electronic instruments.
This can be broadly divided into two types: “asynchronous music” and “synchronous music”.
Asynchronous music was mainstream in the past, but in the past 20 years, synchronous music has become the mainstream music.
In “asynchronous music”, the drummer acts as the rhythm maker on stage and everyone plays along with it.
The performance progresses as all the instruments synchronize their breathing in real time with the drummer’s groove as the axis.
When I started my band, we mainly played asynchronous music.
For me, who was a drummer at the time, creating a groove on stage was the greatest pride of being a player and the meaning of my playing.
Currently, the mainstream “synchronized music” is based on a synchronization signal, and everyone on stage plays in sync with this signal.
Drums, guitar, bass, vocals, everything is “synchronized.”
Of course, this is not a question of which is better or worse.
Each has its advantages and disadvantages.
The disadvantage, or rather the difficult part, of synchronized music is how to create a groove within the constraints of matching the synchronization signal.
Each human being has “disturbance” and “wavering,” and it is this disturbance that creates the most human rhythm and sense.
When we talk about groove in general, there is “wavering” within one measure and “wavering” in four-measure units, and there is a big difference in the sound between someone who can express this comfortably and someone who is constantly out of sync.
And it is not necessarily better to match the signal perfectly just because it is synchronized music.
If that were to happen, it would be no more interesting than a machine. It would just be boring music.
That is why players who can create a comfortable feeling by wavering are valuable.
Incidentally, “GACKT LAST SONGS 2025 feat. K”, which started yesterday, is completely asynchronous music.
Performed only with live instruments, all the grooves are born on stage.
The player who leads the rhythm on stage changes for each part of the song.
Sometimes it’s the vocals, sometimes K’s piano, and sometimes the string members lead the rhythm.
All the members sharpen their senses and synchronize their breathing on stage.
LAST SONGS is just incredibly tense. A repetition of silence and impulse.
An overwhelming sense of tension that makes the audience forget to breathe.
A stage with a sense of pressure never felt before.
For me now, it’s one of my important concept live shows.
If you want to feel that tension, come and see it once.
音楽に少しでも興味がある人なら面白いと思う話を書いてみる。
ライブには、大きく分けて三つの形がある。
1つめは完全に生のライブ。
基本的に生楽器のみで演奏されるもので、オーケストラコンサートなどがこれに当たる。…— GACKT (@GACKT) March 12, 2025
Translation: GACKT ITALIA Team
Translation © GACKT ITALIA
[:it]GACKT Official X update. Traduzione a seguire
Scriverò una storia che penso possa interessare chiunque abbia anche un minimo di interesse per la musica.
Esistono tre tipi principali di esibizioni dal vivo.
La prima è un’esibizione completamente dal vivo.
Fondamentalmente viene eseguita utilizzando solo strumenti dal vivo, come un concerto orchestrale.
Oggigiorno, a seconda delle dimensioni del locale, la musica può essere suonata tramite un microfono, ma l’essenza è il “suono dal vivo”.
La seconda è un’esibizione dal vivo con strumenti elettronici.
Questa può essere ampiamente divisa in due tipi: “musica asincrona” e “musica sincrona”.
La musica asincrona era mainstream in passato, ma negli ultimi 20 anni, la musica sincrona è diventata la musica mainstream.
Nella “musica asincrona”, il batterista agisce come creatore del ritmo sul palco e tutti suonano insieme a lui.
L’esibizione procede mentre tutti gli strumenti sincronizzano il loro respiro in tempo reale con il groove del batterista come asse.
Quando ho fondato la mia band, suonavamo principalmente musica asincrona. Per me, che all’epoca ero un batterista, creare un groove sul palco era il più grande orgoglio di essere un musicista e il significato del mio modo di suonare.
Attualmente, la “musica sincronizzata” mainstream si basa su un segnale di sincronizzazione e tutti sul palco suonano in sincronia con questo segnale.
Batteria, chitarra, basso, voce, tutto è “sincronizzato”.
Naturalmente, non è una questione di cosa sia meglio o peggio.
Ognuna ha i suoi vantaggi e svantaggi.
Lo svantaggio, o meglio la parte difficile, della musica sincronizzata è come creare un groove entro i limiti di corrispondenza del segnale di sincronizzazione.
Ogni essere umano ha “disturbo” e “oscillazione”, ed è questo disturbo che crea il ritmo e il senso più umani.
Quando parliamo di groove in generale, c’è “oscillazione” all’interno di una battuta e “oscillazione” in unità di quattro battute, e c’è una grande differenza nel suono tra qualcuno che può esprimerlo comodamente e qualcuno che è costantemente fuori sincrono.
E non è necessariamente meglio abbinare perfettamente il segnale solo perché è musica sincronizzata.
Se ciò dovesse accadere, non sarebbe più interessante di una macchina. Sarebbe solo musica noiosa.
Ecco perché i musicisti che riescono a creare una sensazione confortevole oscillando sono preziosi.
A proposito, “GACKT LAST SONGS 2025 feat. K”, che è iniziato ieri, è musica completamente asincrona.
Eseguita solo con strumenti dal vivo, tutti i groove nascono sul palco.
Il musicista che guida il ritmo sul palco cambia per ogni parte della canzone.
A volte è la voce, a volte il pianoforte di K e a volte gli archi guidano il ritmo.
Tutti i membri acuiscono i loro sensi e sincronizzano il loro respiro sul palco.
LAST SONGS è semplicemente incredibilmente teso. Una ripetizione di silenzio e impulso.
Un travolgente senso di tensione che fa dimenticare al pubblico di respirare.
Un palco con un senso di pressione mai provato prima.
Per me ora, è uno dei miei spettacoli dal vivo concettuali più importanti. Se vuoi provare quella tensione, vieni a vederlo una volta.
音楽に少しでも興味がある人なら面白いと思う話を書いてみる。
ライブには、大きく分けて三つの形がある。
1つめは完全に生のライブ。
基本的に生楽器のみで演奏されるもので、オーケストラコンサートなどがこれに当たる。…— GACKT (@GACKT) March 12, 2025
Traduzione: GACKT ITALIA Team
Traduzione © GACKT ITALIA
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