{"id":173789,"date":"2026-07-21T11:17:02","date_gmt":"2026-07-21T09:17:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gacktitalia.com\/2026\/07\/21\/report-dal-vivo-billboard-japan-com-gackt-maou-symphony-2026-infinity-ha-inizio-il-rituale-del-re-demone\/"},"modified":"2026-07-21T11:17:02","modified_gmt":"2026-07-21T09:17:02","slug":"report-dal-vivo-billboard-japan-com-gackt-maou-symphony-2026-infinity-ha-inizio-il-rituale-del-re-demone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gacktitalia.com\/it\/2026\/07\/21\/report-dal-vivo-billboard-japan-com-gackt-maou-symphony-2026-infinity-ha-inizio-il-rituale-del-re-demone\/","title":{"rendered":"[Report dal vivo] BILLBOARD-JAPAN.COM: [GACKT Maou Symphony 2026 -INFINITY-] Ha inizio il rituale del Re Demone"},"content":{"rendered":"

“GACKT Maou Symphony 2026 -INFINITY- organized by billboard classics” \u2014 una fusione tra GACKT, la rock band YELLOW FRIED CHICKENz (YFCz) e l’orchestra sinfonica completa Grand Philharmonic Tokyo \u2014 ha preso il via il 14 luglio presso la Main Hall del Westa Kawagoe, a Saitama.<\/p>\n

Fedele alla promessa di GACKT di “creare un mondo che nessun altro potesse imitare”, lo spettacolo \u00e8 stato curato meticolosamente fin nei minimi dettagli, con le prove proseguite fino al momento dell’apertura dei cancelli. Un’atmosfera unica, carica di calore ed entusiasmo, pervadeva la sala ancor prima dell’inizio dello show, mentre il pubblico veniva avvolto dalla tensione, dall’euforia e dall’attesa tipiche di una serata inaugurale. <\/p>\n

Al suono della campana d’apertura, che si trasform\u00f2 gradualmente in un rombo simile a quello della terra, due figure mascherate e avvolte nel mantello \u2014 “Oscurit\u00e0” e “Ombra” \u2014 apparvero sul palco. Agendo da guide poste al confine tra il regno dei mortali e il mondo del Re Demone, si rivolsero al pubblico spiegando che la “Sinfonia del Re Demone” era un rituale concepito per “affrontare ancora una volta memorie dimenticate”. Poi, mentre il sipario si alzava e il Re Demone faceva la sua discesa, il confine tra palcoscenico e platea svan\u00ec; oltrepassando i limiti di tempo e spazio, emerse un mondo unificato. Il rituale aveva finalmente inizio. <\/p>\n

Il brano di apertura \u00e8 stato “ARROW”. Mentre il direttore d’orchestra Kakushi Yoneda guidava la YFCz (anch’essa in maschera e mantello) e la Grand Philharmonic Tokyo nell’introduzione, l’intero pubblico si \u00e8 alzato in piedi. Si trattava di un arrangiamento audace, che si lanciava direttamente nel ritornello. La potenza travolgente della batteria dal suono pesante e l’incedere impetuoso degli archi hanno immediatamente avvolto la folla. Il brano incarnava alla perfezione la “Maou Symphony” \u2014 un mondo dark fantasy \u2014 profondamente intriso di temi quali la vita, la morte e il desiderio di reincarnazione. <\/p>\n

La disposizione sul palco era suggestiva: i membri degli YFCz erano collocati in modo da alternarsi ai musicisti dell’orchestra, composta da 59 elementi. Anche in questo caso, i confini tra la band e l’orchestra si dissolvevano, creando l’impressione di un unico, coeso ensemble musicale. “NOESIS”, con la sua introduzione imponente, ha visto l’orchestra fondersi organicamente con la spinta energica di batteria e basso; il risultato \u00e8 stato un sound aggressivo ma ammaliante \u2014 che richiamava l’heavy gothic rock \u2014 mentre la coda affidata alla sezione archi ha creato una risonanza splendida e persistente. <\/p>\n

La resa sonora \u00e8 stata particolarmente degna di nota. Non vi \u00e8 mai stata sovrapposizione conflittuale tra la band e l’orchestra; al contrario, ogni suono risuonava con chiarezza. Pur mantenendo la propria identit\u00e0, le singole note convergevano infine in un’unica, potente freccia capace di trafiggere il cuore del pubblico. Questo paesaggio sonoro, curato nei minimi dettagli, ha mostrato una chiara evoluzione rispetto alle due precedenti esecuzioni della “Maou Symphony”. <\/p>\n

“Tsumi no Keishou -ORIGINAL SIN-” ha esordito con una melodia malinconica, per poi esplodere improvvisamente in un muro sonoro imponente e fragoroso. Questo brano industrial metal \u2014 sostenuto da ritmi esplosivi sulle basse frequenze e da chitarre gemelle \u2014 presentava un ritornello caratterizzato da una melodia maestosa di stampo classico; il nuovo arrangiamento ha reso ancora pi\u00f9 nitidi i contorni del brano. La fusione tra il sound e l’interpretazione vocale espressiva di GACKT ha dato vita a un’esperienza profondamente coinvolgente. <\/p>\n

“UNTIL THE LAST DAY” era un brano rock moderno e potente, dal carattere epico, capace di infondere uno spirito guerriero. L’arrangiamento a tre chitarre risultava intenso ma armonioso all’ascolto, mentre l’apertura vocale del ritornello evocava un senso di liberazione, permettendo al testo \u2014 espressione della filosofia di vita di GACKT \u2014 di risuonare direttamente nell’animo dell’ascoltatore. Tra fasci di luce simili a riflettori che squarciavano l’oscurit\u00e0, \u00e8 esplosa “IN FLAMES”. Le note gravi del basso facevano vibrare il petto, mentre il crescendo orchestrale che precedeva il ritornello \u2014 e la tensione creata dalle sezioni di violoncello e ottoni prima del finale \u2014 offrivano un contrasto suggestivo a questo brano hard rock moderno. <\/p>\n

Successivamente, l’esibizione \u00e8 proseguita con “LAST SONG”. Il suono potente degli YFCz, il delicato pianoforte e gli archi, che crescevano d’intensit\u00e0 in modo drammatico, hanno espresso un connubio tra freddezza e passione. La voce \u2014 capace di trasmettere un dolore profondo mentre intonava una supplica affinch\u00e9 la persona amata restasse immutata, pur nella consapevolezza di non doversi pi\u00f9 incontrare \u2014 ha elevato il brano a una rock ballad che univa delicatezza e imponenza. \u00c8 stata poi eseguita “LAPIS”, introdotta semplicemente da violoncello, arpa e violino che si sovrapponevano a un pianoforte sereno. Mentre il fumo riempiva l’aria, l’intreccio dei suoni di legni e ottoni creava un’atmosfera sempre pi\u00f9 eterea. Anche i brani immancabili nei concerti sono stati riproposti con arrangiamenti ingegnosi e innovativi, rivelando nuove sfumature delle canzoni. Eppure, in questo pezzo pubblicato originariamente nel 1999, la speranza e la determinazione di un giovane GACKT \u2014 che cantava come “anche se i sogni lasciano cicatrici, nulla cambia” \u2014 continuavano a risplendere con forza. <\/p>\n

GACKT \u00e8 salito sul podio, scambiandosi di posto con il direttore d’orchestra. “FOUR SEASONS -I-” \u00e8 stato un medley di ballate che evocava l’alternarsi delle stagioni, comprendente i brani “HAKURO”, “DAY BREAKERS” e “Sakura, Chiru…”. L’orchestrazione \u00e8 stata superba, capace di mettere in risalto ed esaltare le splendide melodie di ogni canzone. Sotto la direzione fluida di GACKT, gli strumenti hanno intessuto una ricca trama sonora; come in un’unica suite, le immagini delle quattro stagioni hanno preso vita in modo vivido. <\/p>\n

Mentre GACKT tornava verso il bordo del palco, le note del pianoforte che ancora aleggiavano nell’aria annunciavano la prosecuzione della storia. Ha eseguito “Setsugetsuka -THE END OF SILENCE-“, seguito ideale di “FOUR SEASONS -I-“. Stringendo il microfono, GACKT ha avvolto il pubblico con una melodia struggente, versi giapponesi di grande bellezza e un falsetto potente. Sebbene i riflettori fossero puntati su di lui, sembrava quasi che il suo canto stesso si trasformasse in luce, riversandosi sulla platea. “CLAY MORE” offre un’esecuzione mozzafiato, in cui riff di chitarra pesanti e tellurici si intrecciano con l’incalzante dinamismo di legni, ottoni e arpa, fondendosi perfettamente con il sound della band. Grazie a una melodia che appare subito familiare e a un testo che esplora l’estetica drammatica di un addio, questo brano rock dalle tinte dark-fantasy e dal grande spessore sonoro impone una presenza imponente all’interno della scaletta. <\/p>\n

\u00c8 poi giunto uno dei momenti salienti della “Maou Symphony”, atteso con grande entusiasmo dal pubblico: la prima esecuzione del nuovo brano “STAND ALONE”. Sebbene il ritornello fosse gi\u00e0 stato svelato in precedenza, la canzone \u00e8 stata finalmente presentata nella sua interezza. Il brano funge da sigla per la serie *Black Trick: The Lawyer Who Manipulates Judgment* (al debutto il 20 luglio, in onda ogni luned\u00ec alle 21:00), uno show che sta attirando l’attenzione trattandosi del primo ruolo da protagonista di GACKT in una fiction di Fuji TV. Caratterizzata da un’introduzione eroica, la canzone \u00e8 un pezzo intenso e melodico che crea un forte senso di dinamismo grazie a ritmi incalzanti, chitarre graffianti ed effetti di luce sfolgoranti. Un incisivo passaggio di transizione prima del ritornello porta la tensione al culmine, per poi esplodere in un ritornello di travolgente liberazione: un momento di pura potenza davvero spettacolare. Si tratta di una sigla di grande impatto, capace di accrescere ulteriormente l’attesa per la trama della serie. <\/p>\n

Il gran finale \u00e8 stato “LOST ANGELS”, una magnifica ballad rock a tempo moderato, intrisa di profondo pathos. Le note di pianoforte, nitide e toccanti, e l’ampio respiro della sezione d’archi hanno dato vita a un’esecuzione potente, capace di alternare dinamicamente momenti di quiete e di movimento; l’intensit\u00e0 dell’ensemble \u00e8 cresciuta progressivamente verso il culmine, come se le emozioni stessero per esplodere. Interpretando un testo ricco di significato con una voce al contempo potente e ammaliante, lo spettacolo \u00e8 giunto alla sua grandiosa conclusione. Il “Maou” (Re Demone) ha lasciato il palco e le guide “Yami” (Oscurit\u00e0) e “Kage” (Ombra) sono riapparse per annunciare la fine del rituale, riconsegnando il pubblico alla realt\u00e0 con una preghiera: “Che possiate vivere una vita in cui non dobbiate mai pi\u00f9 aprire questa porta”. Ciascuno spettatore ha probabilmente fatto ritorno a casa portando con s\u00e9 il messaggio secondo cui “un’opera d’arte vive nei ricordi delle persone” e l’interrogativo posto dal “Maou” (Re Demone): “Sto vivendo per la mia felicit\u00e0?” <\/p>\n

Lo spettacolo ha proposto nuovi arrangiamenti capaci di sorprendere anche i fan di lunga data che hanno accompagnato GACKT nel suo percorso; un suono vivido e ricche orchestrazioni che risuonavano da ogni direzione; un’interpretazione vocale profonda, pi\u00f9 cruda e viscerale che mai; e un disegno luci capace di tessere una narrazione. Tutti questi elementi si sono fusi per creare un mondo senza precedenti. GACKT ha spiegato che il tour \u00e8 stato intitolato “INFINITY” per simboleggiare “il superamento di vincoli e stereotipi, l’assenza di limiti e la libert\u00e0 espressiva assoluta”. Fedele a queste parole, l’esibizione di 90 minuti \u00e8 stata un’esperienza capace di trascendere i confini tra rock e orchestra, cos\u00ec come quelli tra musica e narrazione. <\/p>\n

Il tour \u00e8 appena iniziato. Viene spontaneo chiedersi come questo “rituale” si evolver\u00e0 man mano che attraverser\u00e0 il Paese e quale forma assumer\u00e0 il “mondo del Maou” in vista dello spettacolo conclusivo del 29 agosto. \u00c8 stata una serata inaugurale travolgente, capace di suscitare grandi aspettative. Testo: Hisakatsu Tanaka \/ Foto: Lestat C&M Project <\/p>\n

\u25ceInformazioni sulla performance
\n[GACKT Maou Symphony 2026 -INFINITY- organizzato da billboard classics]
\n14 luglio 2026 (mar.) Saitama: Westa Kawagoe, Sala principale | Apertura porte 17:00 \/ Inizio 18:00
\n18 luglio 2026 (sab.) Miyagi: Tokyo Electron Hall Miyagi | Apertura porte 17:00 \/ Inizio 18:00
\n26 luglio 2026 (dom.) Hiroshima: JMS Aster Plaza, Sala principale | Apertura porte 16:00 \/ Inizio 17:00
\n2 agosto 2026 (dom.) Fukuoka: Kurume City Plaza, The Grand Hall | Apertura porte 16:00 \/ Inizio 17:00
\n11 agosto 2026 (marted\u00ec\/giorno festivo) Tokyo: Bunkyo Civic Hall, Sala Grande | Apertura porte 13:00 \/ Inizio 14:00
\n11 agosto 2026 (marted\u00ec\/giorno festivo) Tokyo: Bunkyo Civic Hall, Sala Grande | Apertura porte 17:00 \/ Inizio 18:00
\n15 agosto 2026 (sab.) Aichi: Kariya City Cultural Center Iris, Sala Principale | Apertura porte 16:00 \/ Inizio 17:00
\n18 agosto 2026 (mar) Hokkaido: Sapporo Education and Culture Hall, Sala principale | Apertura porte 17:00 \/ Inizio 18:00
\n29 agosto 2026 (sab.) Osaka: Tokyo Tatemono Brillia HALL (Minoh), Sala principale | Apertura porte 13:00 \/ Inizio 14:00
\n29 agosto 2026 (sab.) Osaka: Tokyo Tatemono Brillia HALL Minoh Main Hall \u2013 Apertura porte 17:00 \/ Inizio spettacolo 18:00<\/p>\n


\n[GACKT Maou Symphony 2026 -INFINITY- organizzato da billboard classics]
\n14 luglio 2026 \u2013 Sala principale Westa Kawagoe (Saitama)
\n1. ARROW (Orchestrazione di Hinako YOKOUCHI)
\n2. NOESIS (Orchestrazione di Mikina KAINUMA)
\n3. Tsumi no Keishou -ORIGINAL SIN- (Orchestrazione di Hitomi KOTO)
\n4. UNTIL THE LAST DAY (Orchestrazione di Hitomi KOTO)
\n5. IN FLAMES (Orchestrazione di Kei SATO)
\n6. LAST SONG (Orchestrazione di Mikina KAINUMA)
\n7. LAPIS (Orchestrazione di Hiromasa MATSUI)
\n8. FOUR SEASONS -I- (Orchestrazione di Ryunosuke KASAI)
\nHakuro -HAKURO-
\nAkatsukizukiyo -DAY BREAKERS-
\nSakura, Chiru…
\nSetsugetsuka -THE END OF SILENCE-
\n9. CLAYMORE (Orchestrazione di Shuwa NAGAI)
\n10. STAND ALONE (Orchestrazione di Shoya KITAGAWA)
\n11. LOST ANGELS (Orchestrazione di Hitomi KOTO)<\/p>\n

-Scaletta-
\n[GACKT Maou Symphony 2026 -INFINITY- organizzato da billboard classics]
\n14 luglio 2026 \u2013 Westa Kawagoe Main Hall (Saitama)<\/p>\n

ARROW (orchestrazione di Hinako YOKOUCHI)
\nNOESIS (orchestrazione di Mikina KAINUMA)
\nTsumi no Keishou -ORIGINAL SIN- (Orchestrazione di Hitomi KOTO)
\nUNTIL THE LAST DAY (orchestrazione di Hitomi KOTO)
\nIN FLAMES (orchestrazione di Kei SATO)
\nLAST SONG (orchestrazione di Mikina KAINUMA)
\nLAPIS (orchestrazione di Hiromasa MATSUI)
\nFOUR SEASONS -I- (Orchestrazione di Ryunosuke KASAI)
\nHakuro -HAKURO-
\nAkatsukizukiyo -DAY BREAKERS-
\nSakura, Chiru…
\nSetsugetsuka -THE END OF SILENCE-
\nCLAYMORE (orchestrazione di Shuwa NAGAI)
\nSTAND ALONE (orchestrazione di Shoya KITAGAWA)
\nLOST ANGELS (orchestrazione di Hitomi KOTO)<\/p>\n

Cast: GACKT
\nConductors: Satoshi Yoneda (Saitama, Miyagi, Tokyo, Aichi, Hokkaido), Fumiaki Murakami (Hiroshima, Fukuoka, Osaka)
\nOrchestra: Grand Philharmonic Tokyo (Saitama, Miyagi, Tokyo, Aichi, Hokkaido), Grand Philharmonic Kyoto (Hiroshima, Fukuoka, Osaka)
\nBand: YELLOW FRIED CHICKENz<\/p>\n

-Biglietti- Posti tutti numerati; tasse incluse
\nPosto Black Diamond (Piano 1): \u00a5100.000 (Piano 1, area in piedi; posto garantito entro le prime 3 file; include merchandising esclusivo Black Diamond Seat)
\nPosto Diamond (Piano 1): \u00a560.000 (Piano 1, area in piedi; posto garantito nel blocco anteriore, dalla 4\u00aa fila in poi; include merchandising esclusivo Diamond Seat)
\nPosto Platinum (Piano 1): \u00a535.000 (Piano 1, area in piedi; posto garantito nel blocco centrale; include merchandising esclusivo Platinum Seat)
\nPosto S (Piano 1): \u00a518.000 (Piano 1, area in piedi; posto nel blocco posteriore)
\nPosto Diamond (Piano 2): \u00a560.000 (Piano 2, posto a sedere; posto garantito entro le prime 2 file; include merchandising esclusivo Diamond Seat)
\nPosto S (Piano 2 e superiori): \u00a518.000 (Posto a sedere al Piano 2 o 3)
\nPosto A (Piano 2 e superiori): \u00a513.000 (Posto a sedere al Piano 2 o superiore; posti situati dietro i posti S)<\/p>\n

Vendita dei biglietti aperta a tutti<\/p>\n

-Official Performance Website-
\nhttps:\/\/billboard-cc.com\/GACKT2026<\/p>\n

-Note importanti-
\n*Il primo piano \u00e8 a posti in piedi (sebbene siano presenti delle sedute); i piani superiori sono riservati ai posti a sedere.
\n*L’ingresso non \u00e8 consentito ai bambini in et\u00e0 prescolare.
\n*Limite biglietti: massimo 4 biglietti a persona per spettacolo (massimo 2 biglietti per i posti “Black Diamond”).
\n*I clienti che necessitano di accesso per sedie a rotelle sono pregati di contattare l’ufficio informazioni.
\n*\u00c8 necessario un biglietto a persona. L’ingresso non sar\u00e0 consentito a chi abbia smarrito il biglietto o dimenticato di portarlo con s\u00e9 il giorno dello spettacolo.
\n*Si prega di consultare gli avvisi importanti pubblicati sul sito ufficiale al momento dell’acquisto dei biglietti.
\n(Informazioni per i partecipanti: https:\/\/billboard-cc.com\/notice)<\/p>\n

-Informazioni sullo spettacolo-
\n[Saitama\/Tokyo] Kyodo Tokyo: 0570-550-799 (Giorni feriali 11:00\u201318:00 \/ Fine settimana e festivi 10:00\u201318:00)
\n[Miyagi] Edward Live: 022-266-7555 (11:00\u201315:00 \/ Chiuso fine settimana e festivi)
\n[Hiroshima] YUMEBANCHI (Hiroshima): 082-249-3571 (12:00\u201317:00 \/ Chiuso fine settimana e festivi)
\n[Fukuoka] BEA: 092-712-4221 (Giorni feriali 12:00\u201316:00)
\n[Aichi] Sunday Folk Promotion: 052-320-9100 (Tutti i giorni 12:00\u201318:00)
\n[Hokkaido] Doshin Play Guide: 0570-00-3871 (10:00\u201319:00 \/ Chiuso il marted\u00ec)
\n[Osaka] Kyodo Information: 0570-200-888 (12:00\u201317:00 \/ Chiuso domenica e festivi)<\/p>\n